2025「好东西」
Good things
2025年就要过去了，在这个每时每刻都有热搜的时代，每天都不缺少热闹，我们快速浏览，也快速遗忘。
但有一些东西，他们是青萍之末的风，微澜之间的浪，是旧一年的酝酿，可能也是新一年的风暴。
他们，就是2025年的“好东西”。
这一年，AI漫剧的节奏，快得超乎想象。
11月，酱油动漫创始人黄浩南曾透露，借助AI技术，团队已经实现了月产60余部漫剧；仅仅一个月，当我们再次追问产量变化时，他给出的数字再次刷新认知：随着团队规模迅速扩充至上千人，月产量已攀升至100-150部。
上个月，酱油动漫就已经实现了月营收约5000万元。在黄浩南的判断中，当前漫剧市场仍处于明显的供不应求阶段，团队正以每月新增一两百人的速度持续扩张，“新人培训周期短，一般在一个月之内就可以出师。”
在今年集中爆发的漫剧行业中，这样的增长，并非孤例。
有了真人短剧在前方累积经验，再加之AI技术的迅速发展，漫剧几乎用数月时间，走完了真人短剧两三年的历程。
这是一个漫剧的黄金时代——不少行业内人士在采访中不约而同地给出了相似的判断。
AI漫剧《诡异命纹，开局铭刻十大阎罗》
摸着短剧过河：
爽文、爆款与跑马圈地
“短剧是摸着石头过河，漫剧就是摸着短剧过河。”这是黄浩南在AI漫剧行业摸爬滚打大半年的直观感受。
点开短视频平台上的漫剧，恍惚间仿佛回到去年短剧产量迅速膨胀的时刻。二者在内容结构与叙事逻辑上高度相似：同样延续爽文套路，以更短的节奏、更密集的情绪刺激，快速抓住用户注意力。
《斩仙台下， 我震惊了诸神！》《末世小卖铺：我用面包换黄金》《这个师尊强到离谱，竟然还要苟》……近期抖音平台上的热门漫剧，几乎都沿用了网络爽文与短剧中已有的叙事模型。
事实也确实如此。黄浩南表示，酱油动漫旗下的漫剧，90%的内容都直接改编自网文，“爆款网文已经帮我们验证过了市场。”
今年1月，酱油动漫成为国内最早一批尝试系统化制作AI漫剧的公司。其首部AI漫剧《代管截教，忽悠出了一堆圣人》，故事结构并不复杂：末日降临，主角却能与过去和未来的自己建立联系，通过时空外挂不断囤积资源，进而化解危机。
但就是这部作品，让行业内人清晰地看到AI漫剧的商业潜质。该剧上线后迅速走红，播放量约4000万。黄浩南回忆，这部制作成本仅十几万元的漫剧，最终为团队带来了近40万元的收益。
在此之前，市场上更多是个人创作者利用AI工具制作一两分钟的短片，几乎没有公司真正下场，把AI当作一条完整的漫剧生产线。黄浩南真正下定决心入局，源于一次偶然——他在抖音上看到一部爆火的传统动漫，意识到动漫内容在短视频平台上的需求。
而问题，只在于成本。
“当时制作传统动漫的成本太贵了。”黄浩南介绍，传统动漫制作一分钟，成本少则五千元，多则上万元。
也就是说，如果以每集2分钟，共90集计算，一部动漫的总成本往往需要上百万元。
而AI漫剧则完全不同。算上AI工具会员费、投流费用等，一整部90集的漫剧，整体成本通常在15万元左右，甚至可以更低。
确认这条路径可行后，酱油动漫开始一路狂奔月产量从最初的七八部，迅速提升至几十部，再到如今的上百部。年中时，酱油动漫旗下作品一度在国内TOP10漫剧中占据八席。
在高产量的基础上，其爆款率同样不低。黄浩南告诉记者，如果以播放量破千万作为标准，酱油动漫的爆款率约为50%—60%，“我们很多剧基本上都是能赚钱的，只是赚多赚少的问题。”
在行业仍处于跑马圈地阶段的当下，速度本身就意味着机会。
黄浩南观察到，不少平台和账号正在集中“冲量”。他们需要大量漫剧内容，迅速覆盖市场，“先不要那么贵的好作品，先要一批便宜些的。不管好坏的，我先扫一遍，之后再去找头部公司定制贵一些的漫剧。”
在这种逻辑下，漫剧公司的普遍玩法逐渐变成赌爆款或薄利多销。按照黄浩南的经验，在抖音每天上新约300部漫剧的情况下，真正能跑到200万播放量以上的，往往只有十几部。
“剩下的近290部，几乎都是没什么播放量的，放上去后无人问津。”他说。
一周一部剧：
AI重写内容生产线
一部AI漫剧的生产，通常分为剧本、分镜、音视频生成和后期剪辑四个环节。其中，AI主要介入的是分镜与音视频生成这两个环节。
在其他环节，即使AI没有完全介入，也明显提升了工作效率。和可灵AI联合出品过AI短剧《新世界加载中》的导演陈翔宇提到，如今他们会将AI作为可交互工具使用。比如讲剧本时，会靠AI即时在屏幕上生成概念图，方便团队看到设定；或是写一个脚本模板，让AI批量生成，“AI节约的时间成本是不可估量的。”
AI漫剧《刷爆无敌模拟系统》
在黄浩南看来，相比于本就以快著称的短剧，AI漫剧的迭代节奏更为激进，“无论是整体大盘，还是运营、内容供给等等，所有都比短剧更快。”他表示，在技术加持下，一部完整的漫剧，往往可以在一周内完成。
有意思的是，就在几个月前，“短剧”仍被视为新兴事物；而在这次采访中，黄浩南等从业者已经习惯性地将其称为“传统短剧”，用以区分真人拍摄与AI生成。
或许这种称呼变化，本身就暗示着行业内部的代际更替。黄浩南坦言，他已经不再考虑回到传统短剧赛道，“如果再做短剧，我只会考虑AI真人短剧。”
在他看来，传统短剧的行业逻辑，正在从内容生意转向网红生意，“拍摄和宣发，你都得请到爆款明星。这对于内容创作者来说是一件很痛苦的事情。”
AI的出现，则在某种程度上重塑了创作门槛。黄浩南将其形容为“AI的技术平权”：在AI工具的支持下，未来任何作者，都有可能在完成小说之后，直接将其转化为一部AI漫剧，用视觉化方式呈现给观众。
“你可以理解为，真正凭才华的时代到来了。”在黄浩南看来，这对每个人都是公平的——大家使用同样的软件，比拼的就是脑子中思想。目前，市面上主流的AI工具，他们几乎都会使用，AI工具的会员费，占据了团队成本的10%-15%。
从网文到漫剧的一站式创作工具
在阅文漫剧负责人雪夜看来，AI技术的到来，带来的是生产力的变革和技术的跨界打击，“今年7月之后，AI漫剧的增速明显加快，这其实跟AI技术的突破有着相当大的关系。”
他用“凶猛”来形容技术的突破。雪夜回忆，大约从7月开始，AI在画面理解与生成准确率上出现关键跃升，显著降低了使用门槛，也直接推动了产量释放。随之而来的，是大量原本从事真人短剧的团队，迅速转向AI漫剧赛道。
今年10月，在阅文创作大会上，记者注意到，阅文集团将十万部网文IP向漫剧合作团队开放。在雪夜看来，未来IP商业化可能会在漫剧，甚至整个AIGC领域里，占据非常大的收益比例。
今年10月的阅文创作大会
将网文IP迅速视觉化，正是守着巨大内容池的阅文集团所渴望的。雪夜表示，当IP视觉化之后，无论是广告植入、形象授权，还是游戏、衍生品都会随之产生。如果孵化出爆款IP，形成用户所认知的情感符号，更是会带来难以估量的商业增值。
那么，什么题材适合作AI漫剧？在黄浩南等从业者看来，答案恰恰是那些真人短剧难以实现的题材——玄幻、仙侠，这正是今年漫剧赛道中最为火爆的方向。
“漫剧可以不做人，这就是它跟短剧最大的区别。”奇想文化的联合创始人李渊解释，对于真人短剧而言，幻想题材在拍摄层面几乎难以落地，“比如紫皮、黑色眼白、长耳朵，都不是人类形态。但AI漫剧可以实现这些题材。”
在黄浩南眼中，做漫剧一定比做短剧更赚钱。《哪吒》《小妖怪的夏天》《疯狂动物城》等作品，让他看到了动漫在大众市场中的潜力。正因如此，他愿意用每月上百部AI漫剧去“赌一个概率”：“原本可能只有100万人看，后来1000万人……等到时机成熟，未来有8000万人喜欢看漫剧的时候，我们再去做一个大制作出来，就很有可能（成为爆款）。”
低成本、边界与长尾：
AI漫剧尚未抵达的终局
低成本，让AI漫剧面向了一个更加广阔的市场。
在MOREVFX内容总经理袁冰涛看来，当制作成本被持续压低，AI漫剧面对的将不再只是主流题材，而是一个被不断放大的长尾内容池。
他举了一个略显猎奇的例子：如果有一部网文叫《霸道总裁爱上绝经的我》，即便话题性十足，也几乎不可能有真人短剧团队愿意投入拍摄。原因很简单——这类题材的目标受众，往往并不具备足够强的消费能力。
但当制作成本降到足够低，这样的“偏门”内容就有可能被重新纳入生产体系。“随着技术进步，AI能支撑的内容类型越来越多，成本也越来越低。哪怕过去被认为无利可图的领域，都会有人愿意去做。”袁冰涛判断，届时AI内容所覆盖的人群，将趋近于真正意义上的“全域人群”。
由网文内容生成的漫剧
不过，在想象力被不断打开的同时，AI漫剧的现实边界依然清晰存在。
袁冰涛提到，目前的AI技术仍存在不少限制，“两个仙侠打架，一键开天门等都能实现；但类似千军万马，或者18个人在会议室里吵架，就很难实现。”他谈到，有时候AI生成的动作也不符合常识，根源往往在于算力不足，比如两个人物正打着架，打着打着其中一人的胳膊就不见了。
在更核心的创作环节——剧本上，几位行业内人士的共识同样明确：AI尚无法真正取代人工。
“就算生产再工业化，剧本这一块，我也不敢完全交给AI。”黄浩南表示，即便未来AI可以一键生成完整剧本，也至少需要人类编剧担任审核员，对逻辑与价值观负责。
李渊也提到相似观点。在他看来，AI更擅长完成“0到1”的工作，而从“1到好”，依然依赖人的专业判断，“人可以把AI干到50分的活，干到80分。现在AI普遍存在瞎写等硬伤问题，我们是需要对内容负责的。”
这种对人工的依赖，同样体现在后期环节。
以酱油动漫为例，其月产量能稳定在上百部，背后依靠的并非完全自动化，而是大量人力完成后期剪辑与配音工作。这也是黄浩南计划将团队规模扩充至2000—3000人的主要原因——大部分员工都投入到后期剪辑工作之中。
酱油动漫团队，大量员工都在进行后期工作
关于行业的下一步走向，雪夜判断，第一部真正具有行业标志性的大爆款AI漫剧，很可能会在明年出现，且题材大概率出现在男频领域，“因为目前漫剧的主流用户盘还是男性居多，绝大多数创作力量会以基本盘为初始点去创作。”
数据印证了这一判断。数据显示，“起迹动漫短剧场”“天禄剧场”“巨巨番剧”等短漫短剧号的用户画像中，男性用户占绝对多数，年龄集中在40岁以下。
不过，雪夜也注意到，随着漫剧圈层的不断扩大，女性用户正在逐步增长，年轻用户占比不断提升，一部分传统动漫受众也开始接受漫剧这一形态。
他将影视剧《庆余年》作为大爆款的标准。那是一种“即使没有看过，但也大概知道这是一部特别爆的电视剧”的内容产品，“关键看创意能不能调动足够多的用户，尽管每个题材都能找到用户，但三五个用户还够不成商业圈层。”
高歌猛进一整年的酱油动漫，则对行业的未来显得豪情万丈，极有信心。“我可以大胆预测，三年后，你看到的所有内容，可能有80%都会有AI参与制作。”黄浩南说。
红星新闻记者 毛渝川 任宏伟 编辑 苏静